一直到今天还是有很多比较有名的书法家，认为书法其实就是写毛笔字。在这个过程中，我们可以看到它的起点不一样。掌握一个文化的基本技能是写字、识字、读字、用字，这是我们要做的*一个工作，这个工作应该由语文老师来做。现在讲书法进课堂，而书法老师急缺，急缺懂书法艺术的，不是指会写字的专业老师，这样的教师人才在现在中小学的体制中几乎没有。
关于*一点，可以列举的事实，是陆维钊先生本身是大学中文系出身，他在教学大纲、课程设置、课堂教学规范、教案、教学法、教材、考试等方面有着严苛的规范要求，甚至还为这样的教学规范实施，而与多位画家出身重个人经验传授、上课比较随性的美院教授在观念上有分歧冲突。在很多情况下，美院教授之与画院画师似乎是同一个思维类型；而陆维钊先生却是个老资格的、坚定不移的优秀教师。因此他在美院的努力，就带有了众醉独醒、鹤立鸡群的意味。而我们后辈正是继承了他的衣钵，在高等书法教育研究方面不断提出从基本规范到与时俱进，走向新规范的确立等一系列的成果，薪火相传，绵延不绝。
陆维钊先生用他杰出的一生告诉我们两个要领：{}*一怎么教？必须有规范的“教”而不可随心所欲，单凭原有的书画家式师徒经验授受肯定不行，要有教师意识。
第二教什么？教艺术而不仅仅是教写字。教的应该是书法的艺术语言表达，要有书法艺术意识。
这两个意识，是我们今天研究高等书法教育的无上准则。故而从1985年至1989年期间，我*一次在浙江美院当书法大学生班班主任时，*一个想到的就是要继承贯彻陆维钊恩师的遗志。他的“教师意识”在美院这样的专业院校中显得尤为凤毛麟角、弥足珍贵，但在当时政治运动不断、斗争哲学盛行的时代中，他的理想几乎无法实施。那么我们就从这个切入口入手，研究“大学书法专业教学法”，撰著《书法教育学》著作，让一些初步的成果得以用理性的方式沉淀下来、凝固起来。这对于当代书法界是十分重要而亟须的。须知当时在中国当代教育体系框架中，书法作为艺术，连“户口”（学科目录）也没有，大家都不把书法当艺术，只是写写毛笔字的文化技能而已。没有进入学科目录，连合法身份都没有，何谈教学研究，而且还是高等教学研究
晋代书法家王羲之说：“凡是写字贵在平正安稳，首先是用笔的巧妙。有向下的笔势，也有向上的笔势。有倾向一边的笔画，也有歪而不正的笔画；还有斜着的；从整篇看，有小的字也有大的字。有（长）高一些的字；也有(短)矮一些的字。
清代书法家蒋和说：“布置空白有三点：一是字中的布置空白，二是逐字之间的安排空白；三是行与行之间的空白。开始学习写字的分布，都必须停止在均匀的地方。知道了停止在均匀的地方，就要求有点变化。倾斜于平正，疏远与密切；参差着落在其间。”

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墨韵书法苑
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