今天我们要建立起的是书法的教育学，而不是写字的教育学。它的规则是书法的教育学先上升至一百分，知道书法最高点在哪里，然后慢慢充实自己。书法要培养人才，写字是它的根基，但是写字不只是我们教育体系内的，书法要把握的内容是艺术教育。
从进入浙江美术学院读研究生起，我与书法结下的不解之缘，最初也是最近的研究领域，就是“高等书法教育”。世俗的说法叫“起家”“看家本领”中，首推的就是教育（教学）研究。后来的“创作”如“学院派书法创作模式”（包括世纪之交以来的“阅读书法”“民生书法”“书法史记”……），“理论”如“书法学学科研究”（包括后来的书法美学、“史观学派”、比较书法学……），其实都是从高等教育土壤中成长、蜕化、延伸而来。换言之，没有高等书法教育及教学所引申出来的严格的规范意识和逻辑性格，所有后来几十年的多方探索，都会变得如无源之水、无本之木一般，凌空蹈虚，于实际并无什么意义。
关于*一点，可以列举的事实，是陆维钊先生本身是大学中文系出身，他在教学大纲、课程设置、课堂教学规范、教案、教学法、教材、考试等方面有着严苛的规范要求，甚至还为这样的教学规范实施，而与多位画家出身重个人经验传授、上课比较随性的美院教授在观念上有分歧冲突。在很多情况下，美院教授之与画院画师似乎是同一个思维类型；而陆维钊先生却是个老资格的、坚定不移的优秀教师。因此他在美院的努力，就带有了众醉独醒、鹤立鸡群的意味。而我们后辈正是继承了他的衣钵，在高等书法教育研究方面不断提出从基本规范到与时俱进，走向新规范的确立等一系列的成果，薪火相传，绵延不绝。
陆维钊先生用他杰出的一生告诉我们两个要领：{}*一怎么教？必须有规范的“教”而不可随心所欲，单凭原有的书画家式师徒经验授受肯定不行，要有教师意识。
第二教什么？教艺术而不仅仅是教写字。教的应该是书法的艺术语言表达，要有书法艺术意识。
这两个意识，是我们今天研究高等书法教育的无上准则。故而从1985年至1989年期间，我*一次在浙江美院当书法大学生班班主任时，*一个想到的就是要继承贯彻陆维钊恩师的遗志。他的“教师意识”在美院这样的专业院校中显得尤为凤毛麟角、弥足珍贵，但在当时政治运动不断、斗争哲学盛行的时代中，他的理想几乎无法实施。那么我们就从这个切入口入手，研究“大学书法专业教学法”，撰著《书法教育学》著作，让一些初步的成果得以用理性的方式沉淀下来、凝固起来。这对于当代书法界是十分重要而亟须的。须知当时在中国当代教育体系框架中，书法作为艺术，连“户口”（学科目录）也没有，大家都不把书法当艺术，只是写写毛笔字的文化技能而已。没有进入学科目录，连合法身份都没有，何谈教学研究，而且还是高等教学研究
这几十年来，高等书法教育遍地开花，据目前统计，全国约有170余所大学开办了本科书法专业，就其数量而言，已是非常壮观。但数量是一个方面，如果细细究其质量，则仍然大有可虑。很大一部分大学书法专业，在教学上是专业与业余不分，用业余爱好者的思维方法来教大学生的课；在专业定位上也是书法艺术（审美表现）与写毛笔字（实用技能）不分，把书法艺术学习等同于技能练习，缺乏艺术学习的许多通用的必须要素。因此，它的现状是很难令人满意的。

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墨韵书法苑
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